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藝術作品的價值，重要的一部分來自于“不管作品本身已經誕生了多長時間，它總是很有活力，非常真實，不管什么時間看到，依舊是與時俱進，符合當下社會的情況。”
“視覺影像”這一藝術形式已經成為當代藝術中最重要的類型之一，更為重要的是，越來越多的人逐步了解這類作品，社會影響力漸漸提升。而大屏幕顯示設備作為影像藝術“呈現”的重要協助設備，也備受藝術業界重視。
從藝術家的角度來看，影像藝術作品所應用的設備由兩個部分決定的，一個是創作的階段，拍攝和處理應用的設備；另一個是展示的階段，作品呈現所應用的設備。一個藝術作品創作的設備再好，展示的設備不行，呈現效果將損失重大。
影像藝術作品對顯示的要求
第一、色彩、畫質效果。作為影像藝術的核心，色彩是美學范疇的描述，決定著藝術作品是否能夠展現出它要表達的內容或情緒。很多視覺藝術家非常追求畫面呈現，因此色彩與畫質的準確表現與忠實還原是最為重要的要求。
第二、持續、穩定的表現。對一個藝術作品而言，持續性是很重要的方面，視覺影像藝術也是如此，在展示中作品需要長時間的保持最初的藝術家呈現的方式。
特別是展覽一般有較長的時間，并且長時間持續的展示，對藝術作品的持續表現提出很大挑戰。
第三、
藝術領域的認可。很多藝術家擁有非常專業的美學研究，甚至對攝像、后期處理與顯示等方面的技術與設備有高深的研究，藝術家們對視覺影像藝術作品的呈現也有很多討論及研究，獲得這個領域的認可尤為重要。
OCAT上海館的執行館長、被稱為“中國錄像藝術之父”的著名藝術家張培力認為：“在當代藝術領域，影像藝術已經成為主流，現在國際上重要的當代藝術展中，影像藝術作品已經占據了非常重要的地位，國際上也有很多非常專業的影像藝術博物館，比如德國ZKM等。從核心上說媒體藝術與技術結合相當緊密的，因此創新的影像設備與技術對于媒體藝術是非常重要的支持與呈現。”
談到影像藝術家對于畫面的創作及呈現的特點，策展人斯泰格談到：“絕大多數視覺藝術家會追求畫質本身，從美學角度進行完整的創作，我們看到很多影像藝術家創作時使用的設備都是他所處時代中最先進的，甚至藝術家自己進行后期制作與調色等，比如瑪利亞•馬歇爾，因此我們會把這些藝術家的作品數字化，并且應用投影機實現大畫面，用來更好地呈現。另外，還有一些藝術家追求題材的社會性，比如尤舒•阿肯和坎迪斯•布萊茲，需要用不同的呈現方式去表達，媒介不會局限它，所以在視覺藝術呈現方面，表達是取決于藝術家自身的。”
隨著技術向前推進，顯示手段不斷出新，藝術家的選擇也越來越多，而設備廠商的介入階段也應逐步提前。藝術家對設備的前期了解越多，在構思階段的準備就越充分，就越能利用設備的性能最大限度地將靈感轉化為最終作品。
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