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[投影之窗專欄]
在音像技術高速發展的當下，伴隨城市文化名片和消費者體驗升級的需求，新穎的沉浸式夜游體驗成為了時興的文旅形式之一。而在這個新形式之下，如何能夠通過影像與場景的結合創造出有趣的景觀，如何做到表演、設備與環境等因素的和諧統一都是值得思考的問題。
為了更加明晰如今文旅夜游這一新景觀，進而以創新、有效的手法推進其建設，MANA及EPSON于7月25日在上海聯合主辦了“影像與場景”行業論壇，并邀請數字演藝集成創新文化部重點實驗室技術總監
張敬平、戛納獅子會設計和工藝獎得主 ThijsBiersteker、中國沉浸產業聯盟發起單位創始人
江杰、上海麗昂數字科技有限公司總經理 李斌、Lighthouse藝術總監
木巾、愛普生（中國）有限公司工程投影機行業開拓經理李云6位嘉賓共同分享觀點。
行業論壇上，各方嘉賓各自以不同的角度，多方面對“影像與場景”這一主題進行專題演講。
1、《文化內涵與數字科技融合創新文旅夜游》By——張敬平
對于夜游這一文旅新形勢，張敬平先生首先提出了其構成的“部件”：空間、投影、各種材料、燈光、感應器、交互、故事。而在這一系類的因素之中，所有的要素其實最終都要為“故事”而服務。隨后，他又提到“投影藝術是從電影藝術中分離出來的一種新藝術形式”，正因如此，故事情節和真實的氛圍營造是必不可少的。
同時，張先生還講到在創建文旅夜游項目時，其本身所固有的“藝術”屬性極為重要。而在實際的場景應用中結合文化與科技的創新其實也在于對這種新的藝術形式的演繹。通過科技的手段，可以將文化活性化，并通過藝術手段表現出來，做到“玩藝術”的新體驗。
最后，他提到將文化、技術與藝術相融合后創造出的不僅是一種新的藝術形式，更可以延展出無限的可能，這其中包括新興的業態，多行業的“新交互”。而在這一切因素的整合之后，一個全新的文旅演藝產品便誕生了。總結來說，在文旅夜游新景觀中，科技是手段；藝術是形式；文化是內涵，而敘事是關鍵。
2、《沉浸式體驗IP》By——李斌
對于“IP”一詞，李斌先生提出在當前消費市場增加了“用戶介入”的新維度后，文化娛樂場景的豐富性幾何程度的增長，而沉浸式體驗也絕非單一的業務，而是突出“交互融合”的概念。為此，一個融合性的IP十分重要。
當下內容和消費市場正在逐漸融合，為好內容付費成為了一種消費共識，而在沉浸式體驗這一模式中，內容的創新固然重要，但其不同于電影、動漫，其社交互動性更給了用戶新穎且效果極佳的體驗，而這也正是其“藝術性”的體現。
在創造夜游新“IP”時，不僅是以文化、高科技等因素為標桿，而是以科技與文化的交融創造出一個更具代入感的場景，讓用戶的感知、情感、消費行為形成直接交互。在這個豐富多樣化的故事場景下，不僅承載產品的形式更加多樣、產業交互更加靈活，相較傳統的文旅業更具有高的用戶黏性。而這也是獨屬于沉浸式夜游的新“IP”。
3、《景映于眼，觀自在心——文旅夜游景觀破局思考》By——江杰
在演講伊始，江杰先生就講到沉浸式產業是極具發展前途的。今年來暴增的媒體關注度以及多項奧斯卡獎項提名的國際風向已經表明沉浸式產業的發展之迅猛。而對于這樣一個高速發展的產業，其成功的基石就在于創新。
一個新興的產業，創新給其帶來的高額回報也得益于產業本身的覆蓋面極其廣泛。從娛樂到餐飲再到展覽，沉浸式體驗早已滲透到各行各業。而在沉浸式自身循序漸進的過程中，也構建出了由“形式、感官、體驗、收獲、價值”而成的金字塔。
創新只是基礎，炫麗的燈光特效為參與者營造出了特別的氛圍，讓參與者的感官沉浸其中，進而促進了其能有優質的體驗感。而在這一系列過程中，用戶才得到了他們想要的。無論是成就感或是刺激性，滿足了用戶的需求，自然就創造了價值。而“價值”之所以立于金字塔頂也正說明了沉浸式體驗以創新形式提供給用戶多樣感受的最核心需求——“創造價值”。這正是經營者們想要的，而如何得到價值？反推之后便一目了然。
4、《場域式數字景觀》By——木巾
在《場域式數字景觀》一課題的演講中，木巾通過實例的分享展示了關于數字景觀設計的理念、價值及意義。在構建數字景觀的設計理念中，高新的科技感往往并不是用戶和設計師所追求的，而為了呈現出一個富有美感的場景，深入自然，以科技的手段創造最原始但最真實的環境，而這樣的設計靈感往往能夠帶來極致的享受。
對于設計者來說，數字景觀也好、夜游景觀也罷，它們更多的是一種藝術的體現，而不單只是裝飾景觀。其所帶有的互動性質與不同于固有景觀的多變式展現形式也是其價值所體現之處。而見之于實際場景之中，很多人只認為數字景觀設計團隊就是更高級的燈光團隊，卻忽視了“設計”二字的含義。讓景觀與場景融合還不夠，如何能夠通過景觀向用戶傳遞出僅屬于當時當地的一種不同尋常的感受，這也正是場域式數字景觀帶給用戶的沉浸式體驗之根本。
而談及場域式數字景觀設計的意義，無外乎一個優質IP的創造。之所以為“場域式”，正代表著其有所依靠。不單是為了表現美，而是為了表現“此地之美”。在實際案例中，如果場域內已有了極具自身風格和標志性的IP，那么數字景觀的意義就在于以新穎的形式，圍繞主題IP創造不一樣的視聽體驗。同時，數字景觀與人文景觀的相結合更是可以在創新形式上為推廣弘揚文化做出成績。而對于IP不明確的場景，數字景觀完全可以結合場景為其量身打造全新的IP，無論是以自然景觀本身為主還是以全新的視聽體驗為主，為場景本身創造價值，這正是場域式數字景觀本身的意義所在。
5、《愛普生視覺創新——數字時代的光影藝術》By——李云
作為構建文旅夜游新景觀的要素之一，光影藝術所帶來的震撼的視覺沖擊力為用戶的優質沉浸式體驗提供了無限的可能。而投影機作為光影藝術的載體，以其為基礎構建而成的一個個“光影藝術單位”相組合，便呈現出一幕幕震撼的視覺效果。
在實際案例分享中，李云以山西河津九龍塔光影景觀為例，通過四個方位投影基站的結合，在塔體上呈現出了極佳的投影效果。除了良好的視覺效果，對于場地經營者而言，呈現這樣一幕光影藝術所需的成本也是很實際的問題。而在此問題上，愛普生創新性的以15000流明的投影機替代了以往概念中30000流明以上的投影，在節約成本的基礎上收獲了極佳的視覺體驗。
而針對于不同的場景，愛普生同樣提供了“隧道型、沉浸型、背投全息、正投弧幕、mapping”等多種投影方案。而在場景的實際應用中，通過柱面、鏡面多種成像方式，為觀者打造出一個高沉浸度的空間。此外，同樣是見之于場景實例，通過投影機與聚光燈的結合，愛普生創新設計出激光投影燈，在北京華爾道夫酒店中開啟了“星空下午茶”的新體驗。
為服務廣泛的市場，愛普生也是針對不同的光影體驗場景提供了豐富的產品線以及便捷的操作軟件。而對于工程投影機來說，其目標市場也早已不再是單一的，無論是大型的光幕還是如同“星空下午茶”的創意投影，在勝任多樣環境的同時還創新功能，用戶DIY設計等功能的加入再次為沉浸市場的創新設計提供新的可能。
6、《藝術和科學如何一起創造意識文化》By——Thijs Bjersteker
影像藝術與科技的結合為我們帶來了優秀的視覺體驗，但影像藝術的應用范圍遠不至此。科學是人類賴以發展的依靠，而影像同樣可以以科學相交互，而其產物又能被再次轉化為藝術。這聽起來很不可思議，但事實正是如此。
影像，它帶來的絕不僅是日常的畫面，它甚至深入宇宙。人們開始研究宇宙的暗物質，討論它們從何而來。對于藝術家來說，暗物質的發現無疑為他們的創造帶來了全新的靈感。通過影像，他們得以創造出作品。而這一切也正是文化、科學與藝術的融合。
Thijs Bjersteker從科學家口中得知每秒鐘地球上就有近1200平方米的古代雨林消失，他采用科研小組的數據串與團隊建立小型模型，通過影像技術清楚的讓人們看到1平方米的古代雨林如何在面前消失殆盡。模型中每片葉子的黯淡代表著實時發生的225平方米古代雨林的消失。
在成都，Thijs Bjersteker為一棵樹木創造了一個“心靈傳感器”。通過“樹木年輪分布的規律”這一特點，以傳感器從樹木中實時采集數據，以一秒一“年輪”的形式展現這顆樹木對于環境的感受，更引申出大自然如何被環境影響這一理念。一旦此地區交通擁堵，污染的增多便會立刻反應在樹木上。但與此同時，人們能夠通過撫摸樹木來將這一“紅色警示”逐漸淡化。不得不說，這絕對是我見過最棒的藝術之一。
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